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Curriculum vitae dei Maestri
In questa sezione puoi trovare tutte le informazioni sulla carriera professionale degli insegnanti dell'Accademia. Per ogni strumento troverai i profili dei Grandi Maestri, dei Maestri Assistenti e dei Maestri Creatori che sono già stati definiti.
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Francesco De Angelis è violino solista e Konzertmeister del Teatro alla Scala e
della Filarmonica della Scala. Si è imposto come uno dei musicisti di maggiore
talento del panorama musicale internazionale, molto apprezzato dalla critica.
Le sue esecuzioni sono caratterizzate da un inconfondibile suono romantico
che esprime il culto del bel canto, unito al rigore della grande tradizione
strumentale mitteleuropea.
ISTRUZIONE: Diploma Liceo sperimentale ad indirizzo socio-psico-pedagogico, Collegio “Immacolata” di Conegliano Veneto (1991).
Diploma di violino con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “A Steffani” di Castelfranco Veneto sotto la guida del Maestro M. Lot (1993)
Corsi di perfezionamento in violino con i Maestri: P. Vernikov a Portogruaro (VE) D. Bogdanovich a Venezia, M.A. Nicolas a Lione (Francia) , K. Blacher a Firenze e V. Pikaizen a Sion (Svizzera).
Ammesso nella prestigiosa classe del Maestro T. Varga presso l’ Accademia superiore di musica “Tibor Varga” di Sion, Svizzera (2000-2004)
Diploma di specializzazione in violino nel biennio sperimentale ad indirizzo solistico con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano (2008).
Si è perfezionato in Musica da Camera con Dario de Rosa e Maureen Jones a Fiesole, con il trio di Trieste a Duino, con il Trio di Milano a Fiesole e con Sadao Harada alla Fondazione Romano Romanici di Brescia.
Nata a Milano, inizia lo studio del violino all'età di sette anni sotto la guida di Alessandra Farro.
Solo un anno dopo viene premiata con una borsa di studio annuale dalla "Società Umanitaria".
Diplomatasi sotto la guida del maestro Daniele Gay nel 2009,con il massimo dei voti,la lode e una menzione speciale al conservatorio G.Verdi di Milano,termina nel 2011 il biennio specialistico,sempre sotto la guida del maestro Daniele Gay,ottenendo ancora il punteggio massimo la lode e una menzione speciale.
Frequenta i corsi di specializzazione all'accademia "W.Stauffer" di Cremona e all’Accademia Chigiana di Siena,ottenendo il Diploma di Merito,sotto la guida del Maestro Salvatore Accardo.Frequenta inoltre la Summer Academy all’Università Mozarteum di Salisburgo sotto la guida di Kurt Sassmanshaus.
Studia inoltre all’Hochschule fur Musik und Theater di Monaco sotto la guida del Maestro Markus Wolf.
Frequenta un master biennale specialistico alla Haute Ecole de Musique di Losanna,sotto la guida del Maestro Francesco De Angelis.
Recentemente le è stata assegnata una borsa di studio per partecipare ai corsi estivi tenuti all’Accademia Tibor Varga di Sion.
Si è esibita in veste di solista con l’orchestra Swarowsky diretta dal Maestro M. Dones,con l’orchestra da camera della Valpellice,con l’ensemble Assami diretta dal maestro M.Pace.
Si è esibita in duo per la Società dei Concerti di Milano e in diverse stagioni Italiane.
Duccio Beluffi ha studiato presso il Conservatorio G.Verdi di Milano con Felice Cusano conseguendo il Diploma di violino nel 1987.
Ha in seguito partecipato a corsi di perfezionamento con Corrado Romano tenuti a Città di Castello (1988,89) conseguendo sempre le borse di studio.
Sempre con Romano è stato allievo effettivo presso il Conservatorio Superiore di Ginevra ottenendo il Prix de Virtuosité nel 1993.
Presso la Scuola di musica di Fiesole ha frequentato le classi di Norbert Brainin e Stevan Gheogyu ed ha partecipato a corsi tenuti da Dario De Rosa.
Ai corsi di musica da camera dell'Accademia Ambrosiana di Milano ha frequentato Thomas Brandis, primo violino dei Berliner Philharmoniker. Ha fatto parte per tre anni della classe di Salvatore Accardo presso l'Accademia Walter Stauffer di Cremona.
Nel ‘87 ha vinto il Concorso Nazionale per violino Ada dal Zoppo di Mantova. In quartetto con pianoforte ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Stresa (‘85) ed il Concorso Nazionale I Solisti di Torino.
Come primo violino del Quartetto Elisa, ha vinto numerosi premi, anche in concorsi Internazionali (1° Premio Caltanissetta ’94, menzioni speciali al Concorso Internazionale di Trapani e al Premio Paolo Borciani). Con questo quartetto ha tenuto concerti in Europa, Canada e Giappone ed ha inciso quattro CD di cui uno per Dynamic.
Angelo Conversa nasce nel 1985 e comincia a studiare violino all’età di sei anni.
Nel luglio 2009 si diploma brillantemente in Viola presso il Conservatorio di Musica “G. F. Ghedini” di Cuneo, sotto la guida del M. Leopoldo Slamig.
Ha suonato con svariate orchestre del Piemonte e Valle d’Aosta: l’orchestra Ghedini di Cuneo,anche in qualità di prima viola, l’Orchestra “B. Bruni” della Città di Cuneo,anche in qualità di prima viola, l’orchestra “Pressenda di Alba”, l’orchestra giovanile del Piemonte, l’orchestra giovanile della Valle d’Aosta, l’Orchestra Master dei Talenti “Fondazione CRT”, Orchestra Sinfonica di Rivoli, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai.
Con l’Orchestra Nazionale dei Conservatori ha collaborato anche in veste di prima viola, tenendo due concerti in Aula Nervi, di cui uno alla presenza del Santo Padre, un concerto con la partecipazione del soprano Monserrat Caballè, nell’agosto 2008 tre repliche di Aida per il festival “Taorminarte”.
Ha suonato sotto la direzione di direttori quali Fabio Mastrangelo, Gyorgy Gyorivanji Rath, Giuseppe Garbarino, Mark Foster, Lu Jia, Claudio Desderi.
Ha frequentato corsi di perfezionamento dell’accademia “De sono” di Torino; frequenta l’accademia di Musica del Garda con il M. Luca Ranieri.
Nato in Brasile a Rio de Janeiro, ha iniziato lo studio della musica all'età di sei anni. Dopo aver ottenuto il Primo Premio dell'Associazione delle Scuole Musicali del Brasile ed un Premio per Musica da Camera, è venuto in Europa per continuare i suoi studi con il Maestro André Navarra. Nel 1977 ha ottenuto il diploma di solista con il massimo dei voti, alla Nordwestdeutsche Musikakademie di Detmold in Germania, dove è stato nominato Professore nel 1979. Ha suonato, come solista, con numerose orchestre, in Germania, Francia, Jugoslavia, Italia, Russia, Finlandia, Olanda, Svizzera. Ha tenuto molti concerti anche in Messico ed America del Sud.
Michele Galvagno comincia gli studi musicali all’età di quattro anni presso la Scuola Suzuki della
sua città, Saluzzo, con la quale si produce in svariati concerti in Italia, Francia, Inghilterra ed
ex-Jugoslavia.
A partire dal 2001 entra a far parte dell’Orchestra del Saluzzo Musica Festival, con la quale da allora
ricopre ruoli di basso continuo e di solista.
Dal 2006 si esibisce regolarmente, in qualità di aggiunto, nelle Orchestre locali del Nord Italia e
della Svizzera Francese, riportando esperienze sia sinfoniche che operistiche sotto la direzione di
Maestri quali Lu Ja, Dominique Roggen e François Chamberlain.
Dal 2007 è allievo attivo di numerose Masterclass in tutta Europa con maestri quali Marcio Carneiro,
Mario De Secondi, Umberto Clerici, François Guy, Asier Polo e Maria Casado.
Nel 2009 ottiene il Diploma Accademico di Primo Livello in Studi Musicali presso il Conservatorio
Superiore “G. F. Ghedini” di Cuneo presentando una tesi innovativa dal titolo: “F. A. Kummer: virtuoso
impareggiabile o didatta straordinario?”.
Si iscrive poi alla Sede di Sion della 
Nato a Cuneo nel 1984, studia contrabbasso al Conservatorio Statale di Musica “Giorgio Federico Ghedini” della sua città con il M° Paolo Borsarelli, diplomandosi nel 2008.
Nel 2012, presso il medesimo Istituto, ha conseguito la Laurea nel Biennio Specialistico di II
Livello di Contrabbasso con il massimo dei voti e la lode, discutendo una tesi sulla musica da
camera per contrabbasso e pianoforte di Sofija Gubajdulina.
Nell’autunno 2007, 2008 e 2009 ha seguito i corsi di formazione orchestrale del M° Amerigo
Bernardi e M° Paolo Borsarelli, finalizzati alla formazione dell’Orchestra Sinfonica Giovanile del
Verbano-Cusio-Ossola.
Vincitore di alcuni dei maggiori concorsi di chitarra, a cominciare dal primo premio al Concorso Internazionale “Narciso Yepes” di Sanremo (presidente della giuria Narciso Yepes), al T.I.M. di Roma nel 1996 e nel 2000 e al “De Bonis” di Cosenza, fino alle affermazioni al “Pittaluga” di Alessandria, al “Fernando Sor” di Roma e al prestigioso “Andrès Segovia” di Granada, tiene concerti da solista e accompagnato da orchestre sinfoniche in tutta Italia, Europa, Asia ed America, figurando in importanti rassegne concertistiche e nei maggiori festival musicali. 
Nato nel 1983 inizia a cinque anni lo studio della chitarra classica sotto la guida del M°Elio
Galvagno presso l’ Istituto Suzuki di Saluzzo. Nel 2005 si diploma a pieni voti presso il
Conservatorio “N.Paganini” di Genova sotto la guida del M°Cristiano Alasia del Civico Istituto
Musicale “G.B.Fergusio” di Savigliano.
Tra il 1996 e il 2000 partecipa al festival chitarristico “Chitarrissima” di Saluzzo nella formazione
orchestrale sotto la direzione del M°Roberto Pinciroli e nel 2003 suona in qualità di solista con il
coro dell’ “Accademia corale città di Saluzzo” diretto dal M° Ivano Scavino. Sempre per la
manifestazione “Chitarrissima” tiene due seminari nel 2009 e 2010 su accompagnamento e
improvvisazione.
Gabriella Bosio ha studiato arpa al Conservatorio di Torino con Giuliana Albisetti, diplomandosi nel 1975 con il massimo dei voti; successivamente si è perfezionata con P.Jamet.
Dopo aver partecipato per quattro anni consecutivi alla formazione dell’Orchestra Mondiale della Jeunesses Musicales, è stata I° arpa al Teatro San Carlo di Napoli e presso l’orchestra della Radio Svizzera Italiana.
Svolge intensa attività concertistica sia come solista che in diverse formazioni cameristiche.
E’ considerata una delle interpreti più preparate del repertorio contemporaneo; molti compositori hanno composto brani espressamente dedicati a lei ed ha eseguito molte partiture in prima esecuzione.
Ha inciso per Ricordi, Nuova Era, Stradivarius, Rugginenti, Glossa.
Valentina Neeltje Rosso, nata il 30 luglio 1984 ad Amsterdam, si è diplomata in arpa
sotto la guida di Gabriella Bosio presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino, dove
ha successivamente concluso il biennio superiore di arpa, ottenendo a febbraio del
2011 il diploma di secondo livello.
Nel giugno del 2013 ha inoltre conseguito il diploma di Master in pedagogia presso la
Haute Ecole de Musique di Lausanne, sotto l'insegnamento di Letizia Belmondo.
Ha compiuto recenti studi di perfezionamento con Anna Loro, Margherita Bassani,
Elisabeth Fontan - Binoche.
Premiata in vari concorsi musicali, ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica 900
del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra Nazionale dei Conservatori, l’Orchestra
Filarmonica Italiana, l’Accademia Filarmonica di Saluzzo, l’Orchestra Vivaldi.
Andrea Manco, nato nel 1983, è considerato uno dei migliori flautisti italiani della sua generazione. Diplomato a 16
anni in Italia, si è perfezionato con Jacques Zoon al Conservatorio Superiore di Ginevra. Premiato ai concorsi
internazionali di Nizza e di Budapest si è esibito da solista e camerista nei festival flautistici più importanti del mondo
(NFA negli Stati Uniti, Belgrade Flute Festival, German Flute Festival a Friburgo, Flautissimo a Roma). Da 10 anni
primo flauto del Teatro Regio di Torino, collabora stabilmente con la Filarmonica 900 del Teatro Regio e l'Orchestra
Filarmonica della Scala. Ha inciso per le riviste musicali Syrinx, Falaut e Amadeus.
Flautista e ottavinista, è nata Piacenza dove ha iniziato gli studi musicali, trasferitasi in Sicilia si
è diplomata brillantemente presso il Conservatorio di Musica “A. Corelli“ di Messina.
Si è perfezionata con A. Persichilli conseguendo il Diploma dell' A.I.F. e con Patrick Gallois
con il quale ha conseguito il ”1er Prix à l’unanimitè” e la “Mention d’excellence à l’unanimitè”
presso l’Ecole Nationale de Musique di Aulnay-Sous-Bois (Parigi).
Ha seguito anche i corsi, tra gli altri, di J.P.Rampal, Alain Marion, e Aurel Nicolet.
Ha da sempre affiancato al perfezionamento strumentale l'approfondimento della tecnica
orchestrale facendo parte, in qualità di Primo Flauto, dell'Orchestra Giovanile Siciliana,
dell'Orchestre des Jeunes de la Méditerranée a Aix en Provence e per tre anni dell'Orchestra
Giovanile Italiana seguita dal M° Faja , ottenendo nel 1990 il "Diploma di Professore
d'Orchestra".
Diplomato in flauto presso il Conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo, sotto la guida della prof.ssa Isabelle Massara. Nello stesso conservatorio consegue nel 2011 il diploma accademico di secondo livello in Didattica della Musica, per l’insegnamento dello strumento musicale.
Dopo il diploma di flauto si perfeziona con il M° Andrea Manco (primo flauto Teatro Regio Torino).
Ha partecipato a masterclass di Roberto Baiocco, Giampaolo Pretto, Angelo Persichilli, Bruno Lombardi, Marco Iorino, Dante Milozzi, Maria Siracusa, Benoit Fromanger; ha frequentato nel 2013 il corso con Patrick Gallois presso l’Accademia Chigiana di Siena.
Nel 2009 ha inoltre conseguito con lode la laurea di primo livello in Economia e Gestione delle Imprese, presso l’Università degli Studi di Torino, Sede di Cuneo.
Nato a Genova nel 1981 si diploma con il massimo dei voti e Lode presso il Conservatorio « Niccolò Paganini » di Genova sotto la guida del M° Luigi Morbelli.
A soli 14 anni debutta come Solista con il Concerto di Vivaldi
« La notte » per Fagotto , Orchestra d’archi e B.C. Dal 2001 al 2003 fa parte dell Orchestra giovanile dell Unione Europea ( EUYO ).Durante l’esperienza Europea a soli venti anni si esibisce come Primo Fagotto al Teatro Alla Scala di Milano. Nel 2003 entra nella classe del M° Sergio Azzolini alla MusikAkademie di Basilea dove consegue successivamente, con il massimo dei voti, Konzert e Solisten Diplom, suonando come solista, con la KammerOrchester Basel, i concerti per fagotto e orchestra di A.Jolivet, G.Rossini, S.Gubaidulina J.N.Hummel.
Qui viene a contatto con Musicisti quali H.Holliger, R.Buchbinder, K.Zimmerman, F.Benda con i quali accresce la propria cultura musicale. Nel 2004 Vince il 4° Premio all Alexander Tansman Competition a Lodz ( Polonia ) , Unico strumentista a fiato Premiato.
Nato nel 1984, si diploma in fagotto nel 2004 con 10, lode e menzione d’onore nella classe di fagotto del prof. Franco Fusi dell’Istituto Musicale “A. Peri” di Reggio Emilia conseguendo, successivamente, il diploma di secondo livello con 110 e lode.
Nel 2007, nella classe di fagotto del prof. Sergio Azzolini all’Hochschule für Musik di Basilea , ottiene il Konzertdiplom col massimo dei voti e lode e per tre anni frequenta i corsi speciali tenuti dal prof. Marco Postinghel, a Fiesole.
Si diploma successivamente con il prof. Carlo Colombo, nell’alta scuola di musica di Losanna (Master di Pedagogia).
Matura anche l’interesse verso lo strumento antico, studiando alla Schola Cantorum di Basilea nella classe della prof. Donna Agrell, e seguendo svariati corsi di perfezionamento in europa.
Primo clarinetto solista dell’Orchestra del Teatro e della Filarmonica della Scala dal 1984, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano diplomandosi con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. Vincitore dei concorsi internazionali di Monaco, ARD, Praga.
Ha collaborato con B. Canino, A. Lonquich, M. Campanella, H. Schiff, F. Gulda, E. Gruberova, il Quartetto Hagen, M.W. Chung, P. Moll e R. Muti nella veste straordinaria di pianista.
Ha tenuto tournée negli Stati Uniti e in Israele con il Quintetto a Fiati Italiano. Con il Nuovo Quintetto Italiano ha all’attivo tournée in Sud America e nel Sud Est Asiatico. La sua tournée di concerti in Giappone con P. Moll e I Solisti della Scala è stata accolta da entusiastici consensi di pubblico e critica. Ha all’attivo numerose incisioni discografiche.
Si è diplomato al Conservatorio “N. Paganini” di Genova nel 1984 con il massimo dei voti sotto la guida del M° A. Virtuoso, perfezionandosi successivamente alla Scuola di Musica di Fiesole.
Già 1° corno del Teatro “San Carlo” di Napoli (1984/86) della RAI di Torino (1987) e del Teatro ”C.Felice” di Genova (1988/97), ha collaborato come 1° corno con l’Orch. Della Suisse Romande, con l’Orch. della Svizzera Italiana, con l’ Orch. Di “Santa Cecilia” di Roma, I Solisti Veneti, “La Fenice” di Venezia, l’Orch. da Camera di Mantova, Filarmonica Toscanini, l’Orch. Giovanile Italiana.
Ha vinto numerosi concorsi: 1° e 4° corno alla RAI di Torino, 1°corno al Teatro “San Carlo” di Napoli, 1° corno al Teatro “C.Felice” di Genova, e audizioni: Teatro “Alla Scala”, Teatro “C. Felice”, Teatro “San Carlo”, Orch. Giov. Italiana, etc.
Primo premio al 4th International Oboe Competition of Tokyo, Secondo premio (primo non
assegnato) al 42th Internationaler Musikwettbewerb di Monaco di Baviera con il “Quintetto
Bibiena” col quale ha conseguito nel 2003 il premio “Abbiati” della critica. Paolo Grazia attraverso
questi prestigiosi riconoscimenti ha contribuito a valorizzare la forte tradizione musicale degli
strumenti a fiato italiani.
Diplomatosi col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio G.B.Martini di Bologna nel
1985, si è successivamente perfezionato con Ingo Goritzky presso la Hochschule fur musik di
Stoccarda e, successivamente, ha seguito i corsi di Hansjorg Schellenberger presso l'Accademia
Chigiana di Siena.
Donatella Pedico si è diplomata in oboe al Conservatorio “G. Verdi” di Torino nel 1996 sotto la guida del M° Bruno Oddenino.
Dal 1996 si è perfezionata in oboe con il M° Paolo Grazia, frequentando corsi per professori d'orchestra cofinanziati dall'Unione Europea presso la Scuola Superiore di Musica di Aosta e l'Accademia Internazionale Superiore di Musica di Biella, dove ha partecipato come allieva effettiva ai corsi di strumento e musica da camera con i maestri Francesco Manara, Daniele Damiano, Enrico Bronzi, Roberto Ranfaldi, Ivan Rabaglia, Jean-Jeacques Balet, Romeo Tudorache, Trio di Parma.
Dopo aver svolto un'intensa attività concertistica e didattica, ha ripreso gli studi accademici nel 2008 conseguendo consecutivamente presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino il Biennio Accademico di II livello per l‟insegnamento dello strumento musicale (2010) ed il Biennio Accademico di II livello in Oboe con il massimo dei voti e la lode (2011).
Vanja Bajazit intraprende lo studio del pianoforte presso i Licei Specializzati per la Musica
“Vatroslav Lisinski” e “Dr. Vojislav Vučković” della sua città natale, Belgrado, all’età di sei anni,
continuando poi presso la Facoltà di Musica di Belgrado sotto la guida della Prof.ssa Nevena Popović,
dove si diploma nel 2007.
Il suo percorso formativo si completa nel 2011 con il Diploma di Master of Arts in Music presso la
HEMU di Lausanne, Svizzera, come allieva del Prof. Jean-François Antonioli.
La sua carriera la vede partecipare sin da giovanissima a numerose masterclass in Serbia,
Macedonia, Austria, Francia, Svizzera e Spagna, annoverando tra i propri maestri artisti del calibro
di Boris Romanov Ohrid e Sébastien Risler.
Lisandro Abadie è nato a Buenos Aires, Argentina, dove ha preso le sue prime lezioni di canto con Sergio Pelacani. Più tardi in Svizzera ha ottenuto il diploma di canto presso la Schola Cantorum Basiliensis (con Evelyn Tubb) e la Musikhochschule di Luzern (con Peter Brechbühler). Ha ricevuto il Edwin Fischer Gedenkpreis nel 2006 e il Premio come Finalista al Concorso di Canto Händel nel 2008.
Nata a Buenos Aires in una famiglia di musicisti, Nora Tabbush inizia lo studio della musica e del canto nel Conservatorio Nacional de Musica a Buenos Aires. 
Ezio Bosso è uno dei musicisti-compositori italiani più riconosciuti al mondo della sua generazione. Da sempre la sua carriera si divide tra la direzione d'orchestra, il concertismo e la composizione.
Inizia lo studio della musica a 5 anni con una zia pianista.
A 16 anni debutta come solista in Francia a Lyon e comincia la sua carriera solistica in varie orchestre europee: dalla Wiener Kammer Orchester alla Chamber Orchestra of Europe dai Deutsche Kammer Virtuosen all'Orchestra da Camera di Mantova allo stesso tempo compone già musica per teatro e la danza, ma sarà l’incontro con Ludwig Streicher a cambiare la sua vita. Il maestro lo spinge a studiare oltre che con lui Composizione e Direzione d’orchestra all’accademia di Vienna.
Francesco Pellegrino è nato a Savigliano (CN) il 29 luglio 1987.
Dopo aver iniziato lo studio del pianoforte con Giuseppe Giusta, si iscrive al corso di Composizione presso il Conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo nel 2002. Qui studia Composizione sotto la guida del M° Orazio Mula e del M° Aldo Sardo e Lettura della Partitura sotto la guida del M° Franco Giacosa, del M° Raffaele Mascolo, del M° Gianluca Cascioli. Nell’estate 2007 ottiene il compimento inferiore di Composizione presso il suddetto conservatorio con la votazione di 10\10.
Dominique Roggen è nato a Münsingen, vicino a Berna, in Svizzera.
Dopo aver lavorato come insegnante di scuola primaria ha studiato viola con Max Rostal e ha completato i suoi studi d'orchestra con Rudolf Kempe a Monaco di Baviera. Dopo aver vinto un premio dalla Fondazione Hermann Suter - ha proseguito gli studi con Seiji Ozawa e Leonard Bernstein negli USA. Ha conseguito una serie di lavori di successo, sia come direttore musicale nella sala da concerto sia in teatro.
Nato a Genova nel 1981 si diploma con il massimo dei voti e Lode presso il Conservatorio « Niccolò Paganini » di Genova sotto la guida del M° Luigi Morbelli.
A soli 14 anni debutta come Solista con il Concerto di Vivaldi
« La notte » per Fagotto , Orchestra d’archi e B.C. Dal 2001 al 2003 fa parte dell Orchestra giovanile dell Unione Europea ( EUYO ).Durante l’esperienza Europea a soli venti anni si esibisce come Primo Fagotto al Teatro Alla Scala di Milano. Nel 2003 entra nella classe del M° Sergio Azzolini alla MusikAkademie di Basilea dove consegue successivamente, con il massimo dei voti, Konzert e Solisten Diplom, suonando come solista, con la KammerOrchester Basel, i concerti per fagotto e orchestra di A.Jolivet, G.Rossini, S.Gubaidulina J.N.Hummel.
Qui viene a contatto con Musicisti quali H.Holliger, R.Buchbinder, K.Zimmerman, F.Benda con i quali accresce la propria cultura musicale. Nel 2004 Vince il 4° Premio all Alexander Tansman Competition a Lodz ( Polonia ) , Unico strumentista a fiato Premiato.
Livia Rotondi si è affermata sulla scena internazionale come violoncellista di grande eclettismo musicale. Fin dall'infanzia sviluppa le sue doti artistiche spronata dalla madre Giuliana Albisetti
nota arpista di grande fama e dal padre Umberto Rotondi compositore d'avanguardia.
Si è diplomata al Conservatorio G.Verdi di Milano con il massimo dei voti e ha proseguito la sua formazione strumentale partecipando a diversi corsi di perfezionamento con R. Filippini all’Accademia “W.Stauffer” di Cremona, M. Scano, A. Meunier, S. Moses, M. Horstein e con J.L.Petit sulle tecniche contemporanee.
